Kishin Douji Zenki: Denei Raibu

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Kishin Douji Zenki: Denei Raibu fait partie de ces titres Super Famicom qui respirent l’adaptation japonaise des années 90: une licence bien identifiée, une direction artistique pensée pour rappeler l’anime, et une envie évidente de transformer un univers de démons et d’exorcisme en jeu d’action. En 1995, Hudson Soft confie le développement à Now Production, un duo qui sait livrer des jeux au rythme direct, taillés pour des sessions courtes mais répétées.

Sur Super Nintendo, le jeu attire surtout les collectionneurs et les curieux qui aiment les “pièces de ludothèque” liées à une franchise, plutôt qu’un nom universellement cité. C’est typiquement le genre de cartouche qu’on ressort pour son identité visuelle, pour son ADN 90s, et pour le plaisir simple de manipuler un titre qui assume son origine manga/anime jusque dans son ton.

Les premières minutes de jeu

Le démarrage met rapidement l’accent sur l’essentiel: de l’action, des affrontements rapprochés, et une progression pensée par étapes, comme un enchaînement de scènes à traverser plutôt qu’une grande aventure contemplative. On comprend vite que le jeu veut être pris “manette en main”, avec des réactions immédiates et un découpage qui pousse à apprendre les attaques, les timings et les patterns des ennemis.

Sans entrer dans une description scène par scène, l’entrée en matière donne le ton de la série: une ambiance surnaturelle, des adversaires qui viennent occuper l’écran en vagues, et un côté très “épisode” qui colle bien à l’idée d’une adaptation. L’objectif, lui, est clair: avancer, nettoyer, survivre, et maîtriser son espace.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le cœur de Kishin Douji Zenki: Denei Raibu, c’est l’action à l’ancienne: on avance, on gère l’espace autour du personnage, et on privilégie le contact et le placement. La sensation typique SNES est bien là, avec un jeu qui demande de l’attention sur la priorité des ennemis et sur le moment où s’engager, surtout quand l’écran se charge.

L’ambiance, elle, joue la carte du surnaturel et du “démoniaque” sans détour. Même si on n’est pas sur une machine faite pour les grandes cinématiques, la Super Nintendo sait donner du caractère via les sprites, les palettes, et une identité visuelle qui fait immédiatement comprendre qu’on est dans une franchise. C’est un titre qui se savoure aussi comme un objet de pop culture: l’univers est un argument autant que le gameplay.

Côté rythme, on est sur un jeu qui peut être exigeant si on veut le passer proprement, sans improviser. Les jeux d’action de cette génération demandent souvent d’accepter l’apprentissage par l’échec, et Zenki ne fait généralement pas exception: on gagne en confort à force de connaître les situations, plutôt qu’en comptant sur une montée en puissance “RPG”.

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