Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

En 2005, Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit arrive sur Xbox avec une promesse simple et plutôt rare à l’époque: traduire l’esprit Aardman en jeu de plateforme grand public, sans chercher la surenchère “cool”. On est sur une adaptation pensée pour faire sourire entre deux sauts, avec un rythme accessible et un univers immédiatement lisible, même si vous ne connaissez les personnages que de nom.

Son intérêt aujourd’hui, c’est autant le côté “plateforme de catalogue Xbox” que sa place dans une collection: la jaquette et l’identité visuelle parlent tout de suite aux amateurs d’animations en pâte à modeler, et le jeu s’intercale bien entre les gros titres plus musclés de la machine. Pour qui aime les adaptations soignées mais modestes, c’est typiquement le disque qu’on ressort par curiosité, puis qu’on garde parce qu’il a une personnalité.

Et si vous avez déjà croisé la licence en jeu vidéo, cet épisode se lit aussi comme une variation: on n’est pas sur le même angle que Wallace & Gromit in Project Zoo, qui s’adosse davantage à une formule d’aventure/plateforme plus classique. Ici, l’habillage “film” oriente naturellement le ton, la mise en scène et le type d’objectifs.

Les premières minutes de jeu

Comme beaucoup d’adaptations de son époque, l’entrée en matière cherche surtout à poser le décor et à installer la complicité du duo: un cadre familier, des gags visuels, puis une prise en main rapide pour vous mettre en mouvement. On comprend vite qu’on va alterner entre progression en niveaux et petites situations guidées, avec une caméra qui privilégie la lisibilité plutôt que la performance.

Ce qui marque dès le départ, c’est le ton: le jeu mise sur la comédie et l’esprit “bricolage” propre à Wallace, plus que sur la tension. En clair, on vous encourage à avancer, tester, ramasser, déclencher des interactions, et à accepter un certain côté “jeu d’époque” dans les transitions et les petites cinématiques.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Manette en main, on est sur une plateforme orientée “progression”: explorer un niveau, se repérer, enchaîner des sauts, gérer quelques obstacles, et utiliser l’environnement ou des gadgets pour débloquer la suite. La force du jeu, quand il accroche, vient de cette alternance entre action simple et petites idées de mise en scène qui rappellent l’ADN de la licence.

Il faut aussi l’aborder avec le bon prisme: sur Xbox, ce n’est pas une vitrine de précision à la frame près. Le plaisir tient davantage à la variété des situations, au côté “dessin animé jouable” et à l’envie de voir le prochain gag ou la prochaine séquence, plutôt qu’à une courbe de difficulté agressive.

Visuellement, l’ambiance cherche à évoquer l’animation et ses matières, avec des décors et des personnages qui reposent sur la reconnaissance immédiate. Si vous collectionnez les jeux à licence, c’est typiquement le genre de titre où l’adhésion dépend beaucoup de votre tolérance aux petits compromis de rythme et de caméra propres aux productions du milieu des années 2000.

Épisodes proches, suites et déclinaisons de la licence

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