Forsaken

Pourquoi ce jeu mérite encore qu’on s’y attarde

Sorti en 1998 et édité par Acclaim Entertainment, Forsaken a cette saveur particulière des FPS de la fin des années 90: une 3D qui veut impressionner, une vitesse assumée, et surtout une idée centrale qui le distingue immédiatement. Là où beaucoup de shooters de l’époque restent « au sol », celui-ci vous lâche dans des environnements en volume, avec une liberté de mouvement qui change complètement la lecture des combats.

Développé par Probe Entertainment, le jeu s’inscrit dans une famille assez rare sur Nintendo 64: celle des expériences d’action à l’orientation permanente, où l’on doit gérer sa trajectoire autant que sa visée. À redécouvrir aujourd’hui, c’est autant un morceau de culture FPS qu’un bon test de “cerveau 3D” pour qui aime les jeux qui demandent un temps d’adaptation.

Les premières minutes de jeu

Ce que Forsaken fait très vite comprendre, c’est qu’on n’est pas dans un FPS classique « couloir et strafe ». L’entrée en matière repose surtout sur la prise en main: apprendre à se repérer en trois dimensions, à ajuster la vitesse, à enchaîner rotation et déplacement sans perdre le fil du niveau.

Dès les premiers affrontements, la promesse est claire: les adversaires et les menaces ne viennent pas seulement de face. On scrute au-dessus, en dessous, derrière, et on apprend à lire les reliefs comme une carte mentale. Le jeu devient plus confortable dès qu’on accepte de ralentir une seconde pour s’orienter, plutôt que de foncer comme dans un run de FPS traditionnel.

Gameplay, ambiance et sensations manette en main

Le cœur de Forsaken, c’est un FPS d’action où l’on pilote une sorte d’engin futuriste plutôt qu’un soldat “à pieds”. Concrètement, ça se traduit par une mobilité très large: on accélère, on pivote, on monte, on descend, et on doit garder une visée efficace pendant que le décor, lui, n’a aucune obligation de rester “droit”. Ce n’est pas un gimmick: c’est la mécanique maîtresse, celle qui transforme la moindre escarmouche en duel de placement.

La structure typique pousse à explorer des espaces labyrinthiques, à chercher de l’armement et des bonus, et à survivre à des engagements qui peuvent arriver dans tous les axes. On passe une partie du temps à se battre, l’autre à lire les volumes, repérer une sortie, comprendre un détour, anticiper une embuscade. Le rythme est donc double: très nerveux en combat, plus méthodique en navigation, surtout quand on n’a pas encore “le plan” en tête.

Côté sensations, le jeu récompense les joueurs qui aiment la précision: une trajectoire bien tenue et une rotation maîtrisée font souvent la différence. À l’inverse, si vous recherchez un FPS où l’on peut jouer en pilote automatique, Forsaken peut paraître exigeant. Son plaisir vient justement de l’apprentissage, de cette progression où l’on se surprend à contrôler l’espace au lieu de le subir.

L’ambiance, elle, est typiquement sci-fi de son époque: métallique, froide, un peu techno dans l’intention, avec une mise en scène qui mise surtout sur les décors et la tension des affrontements plutôt que sur un récit bavard. Dans une ludothèque Nintendo 64, c’est un titre qui tranche: moins “aventure” que beaucoup de jeux marquants de la console, plus orienté action pure et adresse spatiale.

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